Jak połączyć osoby z różnych zdjęć w jeden portret

Oksana Fedotiuk
Oksana Fedotiuk
5 min czytania
Jak połączyć osoby z różnych zdjęć w jeden portret
Spis treści

Bywa, że wspólnej fotografii po prostu nie ma. Rodzina mieszka w różnych krajach i nie spotkała się od lat. Dzieci dorosły, a zdjęcia, gdzie są wszyscy razem, pochodzą z zupełnie innego wieku. Albo są dobre osobne portrety każdego, ale nie ma ani jednego udanego wspólnego kadru.

Malarstwo rozwiązuje to zadanie tak, jak fotografia nie potrafi. Biorę twarze z różnych zdjęć i łączę je w jedną kompozycję — ze wspólnym światłem, wspólną przestrzenią, naturalną interakcją. To nie kolaż w edytorze, a pełnoprawny proces artystyczny.

Dlaczego samo „sklejenie" zdjęć nie wystarczy

Kiedy dostaję cztery różne fotografie — zrobione w różnych latach, w różnych miejscach, różnymi aparatami — nie kopiuję po prostu twarzy. Muszę stworzyć wrażenie, że wszyscy istnieją w jednej przestrzeni, w jednym świetle, w jednym czasie.

Problemy, które trzeba rozwiązać:

Różna jakość zdjęć. Jedno jest ostre, ze współczesnego smartfona. Drugie to stara amatorska odbitka, gdzie szczegółów jest mniej. Trzecie to skan z kliszy. Informacji o twarzy w każdym jest inna ilość.

Różne okresy życia. Jeśli jedna osoba na zdjęciu jest wyraźnie młodsza, a druga dzisiejsza, ich rysy są w różnych proporcjach. Muszę to uzgodnić tak, żeby ludzie wyglądali na współczesnych sobie, a nie na postacie z różnych epok.

Różne oświetlenie. Na jednym zdjęciu naturalne światło z okna, na drugim studyjne, na trzecim światło lampy w pokoju. Gdybym po prostu skopiowała cienie z każdego zdjęcia, portret wyglądałby jak kolaż, a nie jak jedna całość.

Różne ułożenia głów. Jedna osoba patrzy prosto, druga pod kątem, trzecia lekko odwrócona. Trzeba uzgodnić nie tylko same twarze, ale i ich rozmieszczenie w przestrzeni.

Jak pracuję z kilkoma fotografiami

Krok 1: szczegółowa analiza materiału

Kiedy otrzymuję Państwa zdjęcia, przeprowadzam dokładną analizę. Szukam nie tylko rysów twarzy, ale charakteru — jak człowiek się uśmiecha, jak wygląda jego spojrzenie, jak układają się włosy.

Przy słabszych jakościowo zdjęciach uczę się widzieć. Patrzę na cienie pod kośćmi policzkowymi, żeby zrozumieć objętość twarzy. Patrzę na linię ust — nawet na nieidealnym zdjęciu widać, czy człowiek zaciska wargi, czy się uśmiecha.

Krok 2: wybór wspólnego oświetlenia

Decyduję, skąd będzie padać światło na finalnym portrecie. Zwykle wybieram najbardziej naturalne i miękkie oświetlenie ze wszystkich fotografii. Staje się podstawą. Wszystkie pozostałe twarze dostosowuję do tego światła.

Na przykład, jeśli jedna osoba jest oświetlona bocznym oknem, a druga lampą sufitową, wybieram światło boczne jako podstawę (wygląda żywiej) i przerabiam drugą pod nie.

Krok 3: uzgodnienie kolorów

To najbardziej żmudna część. Jeśli zdjęcie zniekształca kolor — patrzę na odcień skóry na innych zdjęciach tej osoby lub jej bliskich. Czy jest rudawy podton, czy raczej oliwkowy? Jaki ton ust?

Częste pytanie: „Czy wszyscy będą w tym samym kolorze?". Nie. Ludzie są w różnym wieku i różnego typu. Młoda skóra wygląda inaczej niż dojrzała. Nie zacieram tych różnic — sprawiam, że są naturalne.

Krok 4: rozmieszczenie w jednej przestrzeni

Robię szkic kompozycji. Gdzie siedzi lub stoi każda osoba? Jak są rozmieszczone względem siebie?

Często trzeba zmienić ustawienia. Jeśli wszyscy mają być dobrze widoczni, nie mogą stać w jednym rzędzie. Komponuję tak, żeby była głębia — ktoś bliżej, ktoś dalej, ale wszyscy w ostrości. To jak zdjęcie rodzinne, tylko farbami olejnymi.

Krok 5: etap akceptacji szkicu

Kiedy robię cyfrowy szkic i wysyłam Państwu do akceptacji — to najważniejszy moment. Bo olej nie poprawia się tak łatwo jak ołówek.

Na szkicu widzą Państwo wszystkich razem. Zauważają drobiazgi: „Tu nie jest zbyt podobny do siebie", albo „W tym ujęciu wygląda dziwnie". Omawiamy, poprawiam. Dopiero kiedy szkic w pełni Państwa zadowala, biorę się za olej.

Praca z różnymi rodzajami zdjęć

Stare zdjęcia

Stare zdjęcie to nie przeszkoda, to informacja. Biorę z niego strukturę rysów, linie, światłocień.

Nawet na zdjęciu niskiej jakości widać fakturę włosów, linię oka, uśmiech. Jeśli kolor jest oddany nieprecyzyjnie, dopytam o niego Państwa lub wezmę z innych fotografii tej osoby.

Wyblakłe kolorowe fotografie

Zdjęcia z lat 80.–90. często są wyblakłe — pomarańczowe lub niebieskawe przez właściwości ówczesnej kliszy. Uczę się widzieć przez tę zasłonę. Jeśli skóra na zdjęciu wygląda na pomarańczową, nie namaluję pomarańczowej skóry — patrzę na kontrast i ton i rozumiem, jaki kolor był w rzeczywistości.

Współczesne zdjęcia z telefonu

Są ostre, jasne, często prześwietlone w refleksach. Lubię brać współczesne zdjęcia jako podstawę jakości. Ale złagodzę ostrość w portrecie — olej jest z natury miększy niż fotografia.

Terminy i specyfika oleju

Kiedy pracuję olejem, każda warstwa musi wyschnąć przed nałożeniem następnej. To nie akryl, który schnie w godzinę.

Olej schnie:

  • Pierwsza warstwa podkładu: 2–3 dni
  • Praca nad portretem: warstwa po warstwie, 3–5 dni na każdy etap
  • Końcowe werniksy dla ochrony i głębi: 4–6 dni

Dlatego czas realizacji portretu z kilku zdjęć: 3–4 tygodnie. To więcej niż portret z jednej fotografii (10–18 dni), bo pracy jest więcej i wszystkie szczegóły uzgadniam z Państwem w trakcie.

FAQ — częste pytania

Ile osób można połączyć w jeden portret?

Technicznie — dowolnie wiele. Praktycznie — zwykle 2–4 osoby. Przy większej liczbie stają się mniejsze, tracą szczegóły i portret zamienia się w zdjęcie grupowe.

Co jeśli jakość zdjęć jest słaba?

Powiem o tym uczciwie na początku. Jeśli zdjęcie jest bardzo rozmyte, mogę z nim pracować, ale wynik zależy od informacji w tym kadrze. Zaproponuję alternatywy: zmniejszyć tę twarz w kompozycji, obrócić pod kątem, gdzie wygląda lepiej.

Czy portret jest gdzieś publikowany?

Nie. Nigdy bez Państwa wyraźnej zgody. To prywatne zlecenie. Jeśli chciałabym wykorzystać go do portfolio, pytam o pozwolenie.

Czy mogę wnieść poprawki w trakcie pracy?

Tak, w rozsądnych granicach. Po szkicu — łatwo. Kiedy nakładam już olej — fizycznie trudniej, ale mogę. Dlatego radzę zaakceptować szkic w 100% przed tym, jak wezmę się za farby.

Czy można połączyć ludzi i pupila na jednym portrecie?

Tak. Właściciele i zwierzę to częsta i przyjemna kompozycja. Proszę przysłać zdjęcia wszystkich, zbiorę w jedną scenę.

Jak zacząć

Jeśli myślą Państwo o takim portrecie, pierwszy krok to zebrać wszystkie fotografie, które chcą Państwo połączyć. Nie muszą być idealne. Muszą pokazywać twarz i charakter człowieka.

Proszę do mnie napisać i opowiedzieć, kogo chcą Państwo widzieć na portrecie i dlaczego właśnie tych ludzi razem. To pomoże mi zrozumieć Państwa wizję.

Portret z różnych fotografii to możliwość zebrania razem tych, którzy w życiu rzadko trafiają w jeden kadr. A na płótnie będą razem — w jednym świetle, w jednej przestrzeni, w każdym pociągnięciu pędzla.


Chcą Państwo omówić swój portret? Proszę napisać lub skorzystać z formularza zamówienia. Pierwsza konsultacja jest bezpłatna.

Wszystkie artykuły

Zobacz też